Pourquoi le Feldenkrais ?

Faire de la musique, c’est transformer le geste en son. Toute technique instrumentale repose sur une multitude de mouvements subtils, raffinés et coordonnés. N’est-il donc pas logique que les musiciens apprennent non seulement à maîtriser leur technique instrumentale, mais aussi à bouger avec plus d’aisance, de fluidité et d’élégance ? Il n’existe aucune séparation entre la beauté et la facilité du geste, et la beauté et la facilité du son qui émane de l’instrument.

La Méthode Feldenkrais constitue un complément naturel à notre travail de musiciens. Elle nous permet de nous reconnecter à notre corps et de retrouver davantage d’aisance, d’efficacité et d’élégance dans le mouvement. Elle peut nous donner les clés pour dépasser certaines limitations et développer des ressources essentielles souvent absentes de notre formation instrumentale.

Nous avons tous connu ces moments où l’on se met à jouer et où tout semble couler de source. Le son est libre, le geste fluide, et tout répond naturellement à notre intention. Mais il y a aussi ces jours où rien ne semble fonctionner comme on le souhaiterait, où l’on a l’impression que le corps fait obstacle à ce que l’on cherche à exprimer. Le Feldenkrais nous apprend à cultiver et à retrouver cet état dans lequel nous jouons le mieux, afin de trouver un plus grand épanouissement dans la musique.

À propos de la Méthode Feldenkrais

La Méthode Feldenkrais® permet de développer une conscience plus fine de son corps et de la manière dont on l’utilise, afin de trouver davantage de confort, d’aisance et d’efficacité dans ses mouvements et ses actions. Pour les musiciens, la qualité du mouvement se reflète directement dans le son. Lorsque nous gagnons en aisance, en puissance et en liberté dans notre manière de bouger, notre technique et notre expression peuvent considérablement s’améliorer.

Développée par le Dr Moshe Feldenkrais (1904–1984), ingénieur, physicien et maître de judo, la Méthode Feldenkrais s’appuie sur les principes des neurosciences, de la physique, de la biomécanique et du développement moteur de l’enfant. Elle fait appel à la neuroplasticité du cerveau, c’est-à-dire à sa capacité de se transformer et de s’adapter au fil de l’expérience. Elle réunit l’intelligence et la rigueur du scientifique à l’intuition et à la créativité de l’artiste.

Les leçons reposent sur des mouvements simples guidés verbalement. Ces mouvements sont conçus pour développer la conscience du corps et de nos habitudes de fonctionnement, guidant chacun vers l’exploration de nouvelles façons de bouger plus efficaces et plus harmonieuses, et favorisant peu à peu la création de nouvelles connexions dans le cerveau.

L’accent est mis sur la qualité et la facilité du mouvement. Il n’y a ni modèle à reproduire ni posture idéale à atteindre. L’efficacité se découvre à travers la sensation et la conscience plutôt qu’à travers l’effort volontaire ou la force musculaire.

Pour les musiciens, les applications sont nombreuses. La méthode peut notamment aider à :

• développer une technique plus efficace et dépasser certaines limites dans son évolution
• développer davantage d’aisance sur scène et en concours
• mieux gérer les effets négatifs du trac
• trouver davantage de confort physique dans la pratique de son instrument
• prévenir ou surmonter les blessures liées à la pratique de son instrument
• développer un son plus riche, plus résonant et plus nuancé
• approfondir ses capacités pédagogiques
• s’adapter plus facilement à des situations imprévues
• développer une relation plus créative, plus consciente et plus incarnée avec son instrument et sa pratique

Par-dessus tout, la méthode peut nous aider à retrouver cet état dans lequel tout semble couler de source, où rien ne paraît faire obstacle à notre jeu et où l’intention se transforme naturellement en action, en son et en expression. Grâce à une relation plus consciente et plus incarnée avec son instrument, elle peut aider chacun à dépasser les obstacles qui l’empêchent d’exprimer pleinement son potentiel.

Biographie Feldenkrais de Colin Pip Dixon

Colin Pip Dixon développe et partage son travail Feldenkrais auprès des musiciens depuis près de vingt ans. Son approche de l’enseignement du Feldenkrais est née du désir de transmettre à ses collègues et à ses étudiants cette pratique qui a profondément transformé sa vie de musicien. En tant qu’artiste interprète, tout ce qu’il enseigne est nourri par l’expérience concrète de la scène plutôt que par des théories idéalisées.

Il a achevé sa formation professionnelle de praticien certifié de la Méthode Feldenkrais (Guild Certified Feldenkrais Practitioner – GCFP) à Paris en 2007, sous la direction de Myriam Pfeffer (l’une des premières élèves et assistantes du Dr Moshe Feldenkrais) et de Paul Newton. Il a ensuite approfondi sa pratique et ses connaissances à travers de nombreuses formations avancées. Son activité d’interprète anglais-français au sein de formations professionnelles et de post-formations à Paris lui a également permis de travailler avec des formateurs Feldenkrais venus du monde entier.

Pendant les années où il a vécu en France, il a organisé et animé des stages mensuels à Paris destinés aux musiciens, de 2007 à 2012, accueillant notamment des étudiants du CNSMD de Paris, du CNSMD de Lyon et de nombreux autres établissements. Il a également été invité à donner des stages Feldenkrais dans plusieurs conservatoires et institutions artistiques à travers la France (Conservatoire National de Reims, École de Musique de Noyon, Café des Arts de Grenoble, au Théâtre Le Trianon, avec la Compagnie de Théâtre Baroque La Fabrique à Théâtre, etc.).

À New York, il a organisé des stages réunissant des étudiants de Juilliard, de Manhattan School of Music, de la CUNY et de Stony Brook University, entre autres. Il a également enseigné auprès des professeurs de musique de la Third Street Music School. Pendant plusieurs années, il a fait partie de l’équipe du West End Fitness Club, où il enseignait le Feldenkrais au grand public, et a donné de nombreux cours à Eugene Yoga, dans l’Oregon.

Il a été invité à animer des stages pour des étudiants de licence, master et doctorat à Stony Brook University, à l’Université d’Oregon, à Oregon State University et à Pacific University, ainsi qu’auprès de lycéens du Metropolitan Youth Symphony (Portland) et de l’Oregon State University Chamber Music Workshop. Depuis plusieurs années, il intervient également dans le cadre des congrès nationaux de l’ASTA (American String Teachers Association), ainsi que lors des congrès de l’ASTA Oregon et de l’Oregon Music Educators Association, où il donne des conférences et anime des ateliers.

En tant qu’artiste interprète, Colin est co-directeur artistique de l’Ensemble Elsewhere (www.elsewhereensemble.com), un ensemble de musique de chambre avec lequel il s’est produit en France, au Canada, au Liban, en Belgique, au Royaume-Uni et aux États-Unis. Il est également directeur associé du Krakauer Institute. Comme violoniste, il se produit régulièrement avec plusieurs ensembles de la région, notamment l’Orchestre Symphonique de Eugene, l’ Opera et l’orchestre de chambre Oregon Mozart Players.

Depuis mai 2020, il anime chaque semaine des cours et stages en ligne destinés aux musiciens au sein de l’équipe pédagogique de Virtuosity.Online.

Témoignages d’anciens participants

« Après avoir pratiqué la Méthode Feldenkrais, je ne considère plus mon corps comme un ensemble de problèmes, de douleurs ou de choses “qui ne vont pas”, mais comme un immense espace de possibilités, presque infinies. Je pense que le bénéfice le plus important du Feldenkrais dans ma vie professionnelle a été de gagner beaucoup plus de confiance en moi. Je ne suis pas quelqu’un qui manque particulièrement de confiance, mais comme la plupart des gens, je peux devenir plus vulnérable dans certaines situations. Le Feldenkrais m’a appris à trouver cette confiance à travers mon corps, et non à travers la volonté. »

« Les progrès que j’ai faits grâce à la méthode se sont traduits directement dans mon jeu instrumental. À mesure que mes tensions musculaires diminuaient, je sentais également mon jeu s’améliorer. Même si j’étais hésitant au début, j’ai été convaincu dès le premier stage. Je me souviens parfaitement que le son de mon violon était complètement différent dès le soir même après le stage ! J’ai moi-même ressenti ce changement, et il a été confirmé par quelqu’un (un pianiste) qui m’entend jouer tous les jours. Je ne connais aucune autre méthode qui permette d’obtenir des résultats aussi importants en si peu de temps. Plus je prenais plaisir à ce que je faisais, mieux je me sentais, et mieux je réussissais. »

« Ces stages Feldenkrais ont véritablement révolutionné ma vie artistique et musicale : travailler sur soi dans un groupe m’a permis de réaliser que beaucoup de nos peurs sont les mêmes, et le fait de pouvoir les partager aide à les défaire. J’ai gagné énormément de confiance en moi grâce à cette expérience, et j’y ai aussi trouvé des outils très concrets pour me détendre ou retrouver mon son avant une audition d’orchestre ou un concert. »

« Le Feldenkrais m’a donné une conscience beaucoup plus fine de mon corps et une manière de travailler beaucoup plus efficace. Cela m’a permis de découvrir des régions de mon corps que j’ignorais complètement et d’expérimenter de nouvelles sensations qui, j’en suis persuadé, ont transformé d’une manière ou d’une autre mon jeu et ma relation au piano. »

« Je n’ai participé qu’à une seule journée de stage avec Colin. J’avais très peu entendu parler de la Méthode Feldenkrais auparavant, donc tout cela était entièrement nouveau pour moi. Le thème portait sur la position assise. Ce sujet m’intéressait particulièrement parce qu’en tant que violoniste jouant en orchestre, je me demandais souvent ce qu’était une bonne position assise. Depuis ce stage (il y a trois ans), je peux dire que je n’ai plus jamais souffert de douleurs de dos liées à une mauvaise posture assise. Aujourd’hui encore, je ressens les bénéfices de cette prise de conscience de différents aspects de mon corps. Musicalement aussi, j’ai découvert une sensation d’ancrage solide et stable qui aide à utiliser le corps comme un prolongement de la résonance de l’instrument lui-même, ce qui élargit les possibilités sonores de l’instrument. La seule raison pour laquelle je n’ai pas continué à explorer cette méthode extrêmement riche est simplement le manque de temps. »

« Je me sens véritablement transformé par ce travail, à la fois comme musicien et comme personne. Ma conscience corporelle s’est énormément développée, ce qui m’aide beaucoup dans ma technique pianistique. Ma manière de travailler a évolué : je pratique moins comme un étudiant, avec davantage de variété et beaucoup plus d’efficacité qu’auparavant. Je me sens également émotionnellement plus apaisé lorsque je travaille. Depuis que j’ai commencé le Feldenkrais, j’apprécie beaucoup plus la scène et je ressens beaucoup moins les aspects difficiles de la performance. Ce que j’apprécie particulièrement dans le travail proposé par Colin, c’est le lien entre les leçons et le fait de jouer de son instrument. »